ролей П.- Фредерик в драме Коцебу “Дитя любви” (театр “Честнат”, Филадельфия). В 1813 П. уехал в Англию, где играл в т-ре “Друри-Лейн” и в провинции. П. испытал влияние романтич. школы Дж. Кука и Э. Кина. Пьесы П.- гл. обр. переделки драм Коцебу, мелодрам Пиксерекура и др. авторов, а также популярных франц. мелодрам. Автор пьес: “Брут, или Падение Тарквиния” (1818, “Друри-Лейн”, в загл. роли выступал Э.
Кин), “Карл II, или Весёлый монарх” (1824, совм. с У. Ирвингом), “Тереза, женевская сирота” (1821, т-р “Сэд-лерс-Уэллс”), “Аделина, или Жертва обольщения” (1822, там же), “Клари, миланская девушка” (1923, т-р “Ковент-Гарден”). С 1832 жил в Америке. В 1832-35 руководил т-ром “Парк” в Нью-Йорке. С о ч.: America’s lost plays, v. 5, 6, Princeton, 1940. Лит.: Q u i n n A. H., A history of American drama from the beginning to the Civil War, v. l, L., 1937. К Г ПЕКЕЛИС, Михаил Самойлович [р. 29.VII(10.VIII).’ 1899] – рус. сов.
музыковед, педагог. В 1922 окончил Киевскую консерваторию (по классу фп. профессора Г. Н. Беклемишева и классу теории музыки профессора Б. Л. Яворского). С 1923 занимается педагогич.
деятельностью в Моск. консерватории (1925-43, профессор с 1930), ГИТИСе (1944-48), Муз .-педагогич. ин-те им. Гнесиных (с 1948). Соч.: Даргомыжский и народная песня, М.-Л., 1951; Даргомыжский и его окружение, т.
1, М., 1965 (в печати); главы об оперном творчестве М.
И. Глинки, А. Г. Даргомыжского, А. Н. Серова, в кн.: История русской музыки, т. 1-2, M.-Л., 1940; Драматургия Пушкина и русская опера, “Сов. музыка”, 1937, .ј 5 и др.
Опубликовал впервые оперу Даргомыжского “Эсмеральда” (1941). ПЕКИНСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ДРАМА (ц з и нс и – столичный театр) – один из жанров кит. традиционного т-ра см ю и. Возник в конце 18- 1-й пол.
19 вв. в результате слияния т-ров провинции Аньхой и Хубэй. В 1790 в Пекине выступала аньхойская труппа “Три радости”, позднее еще три труппы той же провинции – “Сыси”, “Чуньтай” и “Хэчунь”, к-рые вскоре слились и образовали труппу “Четыре большие труппы аньхойской школы”. В конце 20-х – нач.
30-х гг.
19 в. из Хубэя в Пекин приехала труппа актёров т-ра ханьцзюй.
Оба театр. жанра пользовались большой популярностью и вскоре заняли ведущее положение среди пекинских т-ров. Со временем они слились и образовали новый жанр, получивший название П. м. д. Мелодич. основой П. м. д. служили мелодии пихуан. П. м. д.
вобрала в себя обширный репертуар и технику актёрской игры Аньхойского и Хубэйского т-ров. Большое влияние на формирование П. м.
д.
оказал также и куныпаньский жанр (кунъцюй). П. м.
д.
использовала мелодии и сюжеты этого жанра, муз. инструменты, танц. мастерство. К сер. 19 в. в П. м. д. объединились Аньхойский и Хубэйский т-ры и т-р куньцюй. П. м. д. стала ведущим театр. жанром, популярным и у широкого зрителя и у придворной аристократии. В 50-60-х гг. 19в.П.м.д. покровительствовал императорский дом, что повлекло за собой аристократизацию жанра, превращение его в развлекательное зрелище для избранной публики. В конце 19 в. новая бурж. интеллигенция, отрицавшая феодальную культуру и традиционное театр. иск-во, вы ступила против П. м. д. Ведущие актёры П. м. д.- Ван Яо-цин, Мэй Лань-фан, Оуян Юй-цянь и др., стремясь сохранить традиционный т-р, предприняли попытку реформировать П. м. д. (введение совр. сюжетов, стремление к реалистич. манере игры и др.). Реформа не была осуществлена из-за трудностей, связанных с изменением вековых канонов традиц. т-ра. Спектакли П.
м. д. разыгрываются актёрскими труппами, к-рые группируются вокруг крупнейших мастеров этого жанра. В исполнительской манере П. м. д.
наметились два стиля: пекинский и шанхайский (менее традиционный, испытывающий влияние европ. т-ра).
В начале антияпонской войны (1937-45) в Освобождённых районах Китая был организован Научно-исследовательский театр. ин-т, поставивший в новой редакции две пьесы традиционного репертуара П.
м. д.- “Три удара по Чжуцзячжуану” и “Уход в горы Лын-шань”. Реформа П. м. д.
началась после 1949. (В 1951 было опубликовано “Указание Административного совета Центрального народного правительства о проведении реформы классической драмы”). Вульгаризаторски-упрощённый подход к вопросу о народности иск-ва, его связи с политикой привели к запрещению значит, произведений из репертуара П.
м. д.
В 1958 была пост. первая пьеса на совр.
тему”Седая девушка”. Однако в репертуаре П.
м.
д.
по-прежнему преобладали произведения о прошлом страны.
В нач. 60-х гг. в Китае возникла дискуссия о репертуаре новых пьес П. м.
д., подчёркивалась необходим мость создания пьес на совр.
тему. Летом 1964 в Пекине состоялся Первый Всекитайский фестиваль совр. П. м.д.
Среди спектаклей П. м. д.-“Об этом забывать нельзя”, “Пламя в камышах”, “Красный фонарь” и др. В 60-х г.вПекине и Шанхае работает неск. трупп,вы-ступающих в жанре П. м.д. Среди ведущих режиссёров П. м.
д.: Цун Шэнь, Вэн Му, А Цзя, Вэн Оу-хун и др. Лит. см. при ст. Китайская драматургия и театр. С.
С. ПЕКУТ (Pecour, Pecourt), Луи (10.VIII.1655- 22.IV.1729) – франц. артист балета и балетмейстер. В 1674 дебютировал на сцене Парижской Оперы в партии Кадма (“Кадм и Гермиона” Люлли). Вскоре занял положение ведущего танцовщика. С 1706 – гл. балетмейстер этого т-ра. П. был полухарактерным танцовщиком. Его танец, виртуозный и лёгкий, отличался тонким артистизмом. Балетмейстерская деятельность характеризуется большой изобретательностью (в частности, видоизменил форму менуэта, сделав его более сценичным).
Творчество П. способствовало художеств.
совершенствованию франц. балета. В 1703 окончил сценич. деятельность. Пост.: “Суд Париса”, “Века”, “Гипермнестра”, “Силы природы”, “Деревенский праздник”, “Протей” и др.
Соч.: Recueil de’dances composees par monsieur Pecour… et mises sur le papier par monsieur Feuillet, P., 1700.
Лит.: X у д e к о в С., История танцев, ч. 2, СПБ. 1914, с. 260-61; Sain t-L e o n A., La stenochoregraphie …, avec biographies et portraits des plus celebres maitres de ballets anciens et modernes, P.-St.-Petersbourg, 1852; G a s-t i 1 1 е-В 1 a z e, L’Academie Imperiale de Musique. Histoire… de ce theatre de 1645 a 1855, P., 1855. Ham.
P ПБЛАДАН (Peladan), Жозеф (28.III.1859-27 .VI’. 1918) – франц. писатель, драматург. С реакционно-романтич. позиций выступал против бурж. цивилизации. Испытал влияние музыкально-драматургич. взглядов Р. Вагнера, к-рое проявилось в пьесах “Вавилон”, “Сын звёзд” (обе в 1895), “Принц Византийский” (1896), “Семирамида” (1897), “Эдип и сфинкс” (1897) и др. Для пьес П.
характерны религиозномистич. мотивы, восхваление ушедших эпох, декадентские тенденции (эротика и пр.). Ставились в “Т-ре декламации” (Париж) под рук. П.
Валена, на сценах античных т-ров Оранжа, Нима, Шампиньи. Автор труда “Происхождение и эстетика трагедии” (Origine et esthetique de la tragedie, P., 1905), комментариев к изданию текстов опер Вагнера (Le theatre complet de Wagner, P., 1894).
Соч.: Babylone, Р., 1895; OEdipe et Sphinx, P., 1897; Semiramis, P., 1897. Лит.: Au brun R.-G., Peladan…, Р., 1904. А, Я. ПЕЛЛЙКО (Pellico), Сильвио (25.VI.1789-31.1. 1854) – итал.
писатель, драматург. Творч. деятельность начал как журналист и театр. критик. В 1818-19 был редактором прогрессивного журнала “Кончилья-торе” (Милан), где помещал статьи о Шекспире,. Шиллере, Лессинге, Гёте, выражавшие вольнолюбивые взгляды, пропагандировал идею объединения Италии. В 1820 по обвинению в карбо-наризме был арестован, а затем заключён в тюрьму Шпильберг (освобождён в 1830). Автор знаменитых мемуаров “Мои темницы” (1833). П.
написал 12 трагедий, из к-рых особенно большой успех выпал на долю трагедии “Франческа да Римини” (1815, Королевский т-р, Милан), проникнутой любовью к родине и ненавистью к её поработителям. Эта пьеса входила в репертуар крупнейших итал. актёров 19 в. Роли Франчески и Паоло исполняли А. Ристори, Г. Модена, Т. Сальвини и др. Монолог Паоло, в к-ром он прославляет величие Италии и даёт клятву защищать свою родину (в 1-м акте), вызывал взрыв патриотич. чувств. Пост.
трагедий “Эуфемио да Мессина” (соч. 1820) и “Эстер д’Энгадди” (1832, т-р “Кариньяно”,. Милан) были запрещены. Во время пребывания в тюрьме пылкие патриотич.
идеалы П. сменились христианским смирением, поэтому следующие его пьесы, в т. ч. “Томас Моор” (1834, Милан), утеряли боевой дух, революц.
направленность.
После провала трагедии “Коррадино” (1834) П. отошёл от т-ра. Творчество П.
наряду с драматургич. деятельностью А. Мандзони сыграло решающую роль в формировании романтизма в Италии.
Соч.: Prose e tragedie scelte.
Mil., 19V); в рус. пер.- Франческа да Римини, СПБ, 1860. Лит.: R i n i e r i Z., Della vita e delle opere di G. Silvio Pellico, Torino, 1898-1901; R a veli o F., Silvio Pellico, Torino, 1954. Г.
P ПЕЛЬ1ЦЕР, Иван Романович [1871-30.III. 1959]- рус. сов. актёр. Засл. арт.
РСФСР (1925). В 1893 окончил Моск. театр. уч-ще (педагог М. П. Садовский) и в этом же году дебютировал в роли Тихона (“Гроза”) в. Белгородском т-ре.
В 1900-10 П.- актёр Т-ра Корша, затем в течение ряда лет актёр и режиссёр крупнейших провинц.
т-ров. Возвратившись в Москву, работал сначала в Т-ре Струйского, потом в т-ре “Комедии” (б.
Корш). В 1940 П. вступил в труппу Моск.
т-ра им.
Моссовета (играл роль маркиза Форлипополи – “Трактирщица”). В 1946 перешёл в Театр-студию киноактёра. П.- характерный актёр; его игра отличалась изяществом и чёткостью внешнего рисунка” яркостью бытовых деталей, была пронизана мягким юмором. П.
снимался в кино (“Большая жизнь”; “Последняя ночь”, Гос. пр.
СССР, 1941). Занимался педагогич. деятельностью с 1905. Роли: Алексей ‘(“Дети Ванюшина” Найдёнова), Хлестаков, Аркашка Счастливцев, Карандышев; Аким (“Власть тьмы”). Караулов (“Чужой ребёнок” Шкваркина), Бублик (“Платон Кречет”), Бородин (“Страх”), Ленчицкий-отец, /”Бойцы” Ромашова), Лука. С, Д П‚ЛЬТЦЕР,Татьяна Ивановна [p.24.V(6.VI).1904]- русская советская актриса. Народная артистка РСФСР (1960).
Чл.
Коммунистической партии с 1956. Ученица своего отца И.
Р. Пельтцера. Проф.
актёрскую деятельность начала в 1920 в Передвижном т-ре Политуправления. В 1925-40 работала в Т-реим.МГСПС (ныне-Т-р им. Моссовета). В 1940-47 П.- актриса Моск. т-ра миниатюр, с 1947 – в Моск. т-ре Сатиры. Обладая ярким комедийным дарованием, мастерством острой сатирической характеристики образа, П. создаёт реалистические, жизненно-достоверные характеры. В творчестве П. органично сочетаются юмор и лиризм. В Т-ре Сатиры П.
исполнила комедийные и сатирич.
роли: Манефа (“На всякого мудреца довольно простоты”), миссис Джекобс (“Остров мира” Е. Петрова). Особенно удаются актрисе бытовые комедийные роли: Уборщица (“Вас вызывает Таймыр” Галича и Исаева), Лукерья Похлебкина (“Свадьба с приданым” Дьяконова, Гос. пр. СССР, 1951), Караулова (“Чужой ребёнок” Шкваркина), Качурина (“Ложь для узкого круга” Салынского), Каурова (“Завтрак у предводителя” Тургенева) и др. Снимается в кино: Лукерья (“Свадьба с приданым”) и др. С. Д.
ПЕЛЬШЕ, Роберт Андреевич (15.Х. 1880-19.VI. 1955) – сов. литературовед и театр.
критик. Чл. Коммунистической партии с 1898. Засл. деят.
культуры Латв. ССР (1945). Доктор филологич. наук (1948).
Член АН Латв. ССР (1951). Литературно-критическую деятельность начал в 1910. Писал статьи о творчестве Я.
Райниса, А.
У пита и др.
После Октябрьской революции заведовал художеств. отделом Главполит-просвета. Занимался педагогической деятельностью (в 1946-55-директор Института фольклора АН Латв. ССР).
Соч.: Проблемы современного искусства, М., 1927; Пути современного театра (совм. с А. В. Луначарским и В. Ф. Плетневым), М.-Л., 1926; Наша театральная политика, М.-Л., 19 29; О литературном наследии и советской драматургии, [б.м.], 1933 ;Драматургия социалистической индустрии, [б. м.], 1934; Latviesu un krievu kultaras sakari Riga, 1951. А. Ник. ПЕНДЖАБСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ И ТЕАТР -драматургия и т-р Индии и Пакистана на пенджабском яз. Истоки П. д. и т.-в нар. творчестве; танцы, песни, декламация являлись неотъемлемой частью религиозного церемониала и нар. праздников. Основой для нар. представлений служили древние памятники пенджабского фольклора – эпос “Брихаткатха”, легенды о мудром радже Расалу и др., разыгрывавшиеся жителями деревень. Сохранились формы нар. т-ра – муз.-танц.
драмы (в т.
ч.
наутанки) и сатирич. представления – накалы. В нач. 20 в.
зарождается новая драматургия и т-р Пенджаба. Их возникновение было связано с подъёмом нац.-освободит, борьбы народов Индии, ростом нац. самосознания. Одним из основоположников совр. драмы на яз. пенджаби является Ишварчанд Нанда (р. 1892). В своей первой пьесе “Дульхан” (“Невеста”, 1913) он выступает против распространённого в Индии брака по расчёту, осуждает алчность и бессердечие, резко осуждает уродливые обычаи прошлого. В последующих драмах Нанда с большой симпатией рассказывает о жизни трудового люда – крестьян и ремесленников, обличает ростовщиков, торговцев. Большинство его пьес ставит морально-бытовые проблемы (“Шамушах”, “Общественная слава” и др.). Нанда был также организатором труппы, с к-рой гастролировал по городам и селениям. В 30-е гг. широкую известность получила деятельность Сант Сингх Секхона. Его творчество отличается остротой социальной проблематики. Борьбе пенджабских трудящихся за лучшее будущее поев.
его пьесы “Хартал” (“Забастовка”) и “Музара” (“Арендатор”)” о роли художника в обществе повествует пьеса “Ка-лакар” (“Художник”). Среди младшего поколения драматургов Пенджаба – Харчаран Синга, Рошан Лал-Ахудажа и др. В 40-х гг. была организована Ассоциация инд. нар. т-ров, к-рая оказала значит, влияние на дальнейшее развитие П. д.
и т. Появляются новые драматич. произведения, гл. обр. одноактные пьесы.
В них звучит призыв к борьбе против колониализма. Социальной направленностью характеризуется творчество драматурга Балванта Гарги – автора многих драм и одноактных пьес (часть из них опубликована в 1943). Герои пьес Гарги борются за новую Индию, за мир. Пьесы Гарги ставились в СССР: “Кесро” (1952, Т-р им. Лахути, Душанбе), “Сохни и Махинавал” (1956, совм. с А.
Антокольским, т-р “Ромэн”, Москва). Значит, место в драматургии Пенджаба принадлежит Картару Сингху Дуггала – автору пьесы “Кох-кан” (“Сокрушитель гор”, 1958) о строительстве гидростанции Бхакра-Нангал (Пенджаб) и др. В 40-50-х гг. 20 в. в Пенджабе ставятся спектакли в традициях нар.
муз.
драмы: опера “Прита” Шиды Бхатии и Снехлаты Саньял. В 1950 Шила Бхатия написал оперу “Зов долины”, поев.
жизни инд.
крестьян. Одним из крупнейших театральных деятелей Пенджаба является режиссёр и драматург Гурдаяла Сингх Кхонсла. Лит.: Новейшая история Индии, М., 1959, с. 661-63; Серебряков И., Пенджабская литература, М., 1963, с. 150-158; Гарги Б., Театр и танец Индии (пер. с англ.), М., 1963; Бабкина М. П., Потабенко С. И., Народный театр Индии, М., 1964. Мел. Б. П‚НЕВ, Пенчо (р.7.ХП.1911) – болг. театровед, историк т-ра, педагог. Окончил филологич. ф-т Софийского ун-та. С 1944-профессор Высшего ин-та театр. иск-ва в Софии, руководитель кафедры истории болг. т-ра.
Автор книг и статей по болг. т-ру. Гл. редактор журнала “Театър”. Соч.: Лекции по история на българския драматически театър, ч. 1-4, с., 1952-56. ч.
1, 2 изд., 1959; Гео Милев” С., 1945; Васил Кирков, С., 1953; Кръстю Сарафов, С., 1953 (совм. с С. Каракостовым); Българската драматургия до освобождението. Хрестоматия по история на българския драматически театър, ч. 1, С., 1962; Театрални и драматически интереси на Христо Ботев, “Изкуство”, 1949, кн. 1; Кой е автор на драмата “Стоян воевода?”, “Българска ми-съль”, С., 1940, кн. 9; Драматургията на Яворов, “Театър”, 1963, .ј 6; Българската драматургия през 1962 година, там же, ј 5; За национален етил в нашата режисура, там же, 1955, .ј 1; “Ленин – творец на нов живот” и “Глас народен” на Г. Караславов в три режисьорски решения, там же, 1957, X” 11. Лит.: “Театър”, С., 1961, .ј 12, с. 63-64. А. Ив. ПЕНИЕ – см.
Вокальное искусство.
“ПЕНСИОНЕР” (франц. pensionnaire)-название актёров т-ра “Комеди Франсез” (Париж). Члены труппы этого т-ра, получающего правительств, субсидию, но являющегося обществом на паевых началах, делятся на “П.” и “сосьетеров. “П.” как бы состоят на службе у “сосьетеров” и получают жалованье независимо от суммы доходов т-ра.
Их набирают из провинциальных или частных парижских т-ров или из числа окончивших театральную школу. “П.” может быть переведён в “сосьетеры” (в результате голосования на общем собрании “сосьетеров” 1 раз в год), ему назначают часть пая или полный пай, в зависимости от степени участия в жизни т-ра и приносимой пользы. А. Мое. ПЕНЬЯФЬ‚ЛЬ, де – см. Ариас де Пеньяфьель, Д. ПЕРАЛЬТА (Peralta), Анхела (6.VII.1845-30. VIII. 1883) – мексиканская артистка оперы (колоратурное сопрано). В 1860 П. дебютировала на сцене Большого нац. т-ра в Мехико. В 1862 – 65 выступала в Европе с огромным успехом (особенно в Италии), была первой мексиканской певицей, получившей между нар.
известность. Вернувшись на родину, организовала собств.
оперную труппу, с к-рой ставила лучшие произв. мировой (гл. обр. итал. и франц.) оперной классики, давая представления в самых отдалённых уголках страны. Лучшие партии: Норма, Амина, Эльвира (“Норма”, “Сомнамбула”, “Пуритане” Беллини), Лючия, Адина (“Лючия ди Ламмермур”, “Любовный напиток” Доницетти), Динора о. п. Мейербера), Джильда, Виолетта. Вс. Т. ПЕРВАЯ СТАДИЯ МХТ – организована в 1912 К. С. Станиславским и Л. А. Сулержицким с целью воспитания молодёжи МХТ по системе Станиславского.
Открытие студии состоялось 15 янв. 1913 (спектакль “Гибель ,,Надежды14” Хейерманса). В 1924 Студия была преобразована в Московский Художественный театр второй. ПЕРВЕНЦЕВ, Аркадий Алексеевич [р.13(26).I. 1905] – рус. сов. писатель, драматург.
Чл.
Комму-нистич. партии с 1950. Автор пьес “Кочубей” (1938, авторская инсц. по одноим. роману, совм. с Н. П. Охлопковым, Камерный т-р), “Крылатое племя” (1941, ЦТКА), “Южный узел” (1947, ЦТСА; 1948, Малый т-р), “Младший партнёр” (1951, Т-р им. Моссовета), “Честь смолоду” (1951, Моск. т-р им.
Ленинского комсомола, по одноим. роману). Писал киносценарии. Гос. пр. СССР (1949, две).
Соч.: Избранные произведения, т. 1-2, Симферополь, 1950. Лит.: Золотев’ А. М.,А. Первенцев, Краснодар, 1960.
С. Г. ПЕРВОМАЙСКИЙ, Леонид Соломонович (наст. имя и фам. – Илья Шлемович Г у р е в и ч) [р.4(17). V. 1908] – укр. сов. драматург и поэт. Чл. Коммуни-‘ стич. партии с 1954. Лит. деятельность начал в 1924. Первая пьеса – “Коммольцы” (1929, Т-р им. Франко; 1930, Одесский т-р им. Октябрьской революции и др.). В пьесе “Неизвестные солдаты” (1931, харьковский Т-р им.
Шевченко; 1932, моск. Камерный т-р и др.) П. вновь обращается к теме гражданской войны, создаёт образы закалённых бойцов революции. Пьесе присущ глубокий лиризм, романтич. героика. Проблему личности и коллектива П. ставит в стихотворной трагедии “Ваграмова ночь” (1933, Харьковский рус.
т-р; 1935, Ленинградский т-р драмы им. Пушкина, Моск. т-р под рук. Ю. Завадского).
Драма “Местечко Ладе-ню” (1932, Т-р им. Франко, Т-р им.
Шевченко и др.) посвящена первым годам колхозного строительства, победе социалистического уклада, росту нового поколения. П.
написал пьесу “Начало жизни” (Т-р им. Франко; 1935, Ленингр.
ТРАМ; 1936, МХАТ 2-й). Прошлому укр. народа поев. драм.
поэма “Олекса Дов-буш” (1941, Т-р им.