его отношения с внешним миром, должен основываться на художественном воспроизведении реальной жизни. Сторонник иск-ва переживания, Л. видел в нём основу театр. действия, требовал от актёра, чтобы он ощутил себя сценич. героем, был захвачен его чувствами. Л. был одним из создателей Нового театра (филиал Большого и Малого т-ров), в к-ром в 1898-1903 он возглавлял драм. труппу молодых актёров, состоявшую преим. из его учеников.
Борясь с безыдейностью, пошлостью бурж.
репертуара, Л. пост. в Новом т-ре произв. Островского (в т. ч. «Козьма Захарьич Минин-Сухорук», 1899, «Снегурочка», 1900), Гоголя («Ревизор», 1898, «Женитьба», 1898, инсценировка поэмы «Мёртвые души», 1902), Бомарше («Севильский цирюльник», 1898, и «Женитьба Фигаро», 1899), Шекспира («Сон в летнюю ночь», 1899, и «Виндзорские проказницы», 1902) и др. В Малом т-ре Л. осуществил пост.
пьес Шекспира («Ромео и Джульетта», 1900, «Кориолан», 1902, «Буря», 1905), Островского («Без вины виноватые», 1908) и др. В своих режиссёрских работах Л. добивался гармонии всех элементов спектакля, подчиняя их задаче раскрытия идейного содержания пьесы.
Утверждая ведущую роль режиссёра в создании спектакля, он стремился к осуществлению единого целостного режиссёрского замысла постановки, к актёрскому ансамблю, добивался увеличения репетиционного периода работы с актёрами. Большое значение придавал муз. и декоративному оформлению спектакля; требовал изготовления новых декораций для каждой постановки, сам выступал в роли театр. художника, ввёл ряд технич. усовершенствований (вращающийся круг сцены и др.).
Работая режиссёром в Новом и Малом т-pax, Л. боролся против чиновничье-бюрократич.
произвола, косности и рутины в иск-ве, против постановки символистской, эстетской драматургии.
Но в условиях реакц. режима императорских т-ров Л. не мог отстоять свои художеств.
позиции. Травля со стороны дирекции, цензурные ограничения привели Л., незадолго до смерти, к решению оставить Малый т-р. В своём творчестве Л. выступал последователем сце-нич. эстетики Н. В. Гоголя, М. С. Щепкина, А. Н.
Островского. Взгляды его как режиссёра и театр. педагога были во мн.
близки принципам, положенным К.
С. Станиславским и В. И. Немиро ви-чем-Данченко в основу новаторской деятельности Моск. Художеств, т-ра. Среди учеников Л.-В. Н. Пашенная, В. Н. Рыжова, Е. Д. Турчанинова, А. А. Остужев, П. М. Садовский и др. Соч.: А. П. Ленский.
Статьи. Письма. Записки, 2 изд., М., 1950. Лит.: Михайловский В. А., Большой талант (опыт характеристики сценического творчества А. П. Ленского), «ЕИТ», 1910, вып. 6, стр. 85-106; Филиппов В., А. П. Ленский, «Временник Русского Театрального общества», М., 1924, кн. 1, стр. 188-218; Дурылин С., А. П. Ленский (1908-1933), «Театр и драматургия», 1933, ј 9; е г о же, А. П. Ленский в «Борьбе за престол», там же, 1934, ј 11-12; 3 о г р а ф Н., Александр Павлович Ленский (1847-1908), М.-Л., 1944; его же, Александр Павлович Ленский, М., 1955 (на стр. 419-451 имеются списки ролей и режиссёрских работ Л., основная библиография). ff з. ЛЕНСКИЙ, Александр Степанович [р.12(25).III. 1910] — советский композитор, педагог. Засл. деят.
иск-в Тадж.
ССР (1945). В 1937 окончил Моск. консерваторию по классу композиции проф.
Г. И. Литин-ского и дирижёрско-хоровому классу проф. Г. А. Дмитревского. До 1955 жил и работал в Душанбе, где написал ряд произв. в разл. жанрах. Л. принадлежат балеты «Дугуль» («Две розы»), «Дильбар» (1941, 1954, Тадж.
т-р оперы и балета), оперы «Тахир и Зухра», «Арус» («Невеста») (1945, 1946, там же), «Донецкая быль» (1960, Донецкий т-р оперы и балета), музыка к пост.: «Шодмон» Улугзаде, «Патриоты» Гани и Ниязи, «Отелло», «Слуга двух господ» и др.Творч. деятельность Л. оказала большое влияние на развитие проф. муз. иск-ва Таджикистана. Муз.-сценич. произв. Л. основаны на тадж.
мелосе, насыщены характерными нац. танц. ритмами.
С 1946 Л. преподавал в Душанбинском муз. уч-ще. Среди его учеников — композиторы 3. Шахиди, Ш. Сайфиддинов, Д. Ахунов, А. Хамдамов, Я. Сабзанов, С.
Абрамова и др. Е. У. ЛЕНСКИЙ, Дмитрий Тимофеевич [наст. фам.- Воробьёв; 1805-9(21).XII.1860] — русский драматург-водевилист и актёр. Род. в купеческой семье. В 1824 Л. втайне от отца дебютировал на сцене Малого т-ра (в комедии «Муж и любовник» Зотова) и был принят в труппу. Однако Л. не сделал сценич.
карьеры [хотя играл и большие роли — Хлестаков (первый исполнитель в Малом т-ре), Молчалин, Тартюф и др.]. Известность получил как драматург. Написал ок. 100 переводных и оригинальных драм. произв.
В них выступали Щепкин, Мартынов, Живокини и мн. др. Водевили Л., жизнерадостные, проникнутые юмором, динамичные по сюжету, остроумные по диалогу, включавшие в себя куплеты в форме эпиграмм, заняли прочное место в репертуаре т-ров 30-50-х гг. 19 в. (первый водевиль — «Сват невпопад», 1829). Вслед за водевилистами П. А Каратыгиным, Ф. А. Кони Л. ориентировался на широкого зрителя. Его водевили отличались демократич. тенденциями, он выступал в защиту «маленького человека».
За внешней безобидностью шуток скрывались выпады против дворянства, бюрократич. аппарата России. В то ж время водевили Л. не поднимались до сатирич. обличений. Л.
живо интересовался событиями современности. А.
Вольф в «Хронике петербургских т-ров» отмечал, что водевили Л. брались бенефициантами нарасхват и выдерживали огромное количество представлений.
Лучшее произв. Л.- «Лев Гурыч Синичкин, или Провинциальная дебютантка» (1839, Малый т-р, Синичкин — Живокини, Пустославцев — Щепкин, Лиза — Репина, Ветринский — автор; 1840, Александрийский т-р, Синичкин — Мартынов, Лиза — Н. Самойлова), сохранилось в репертуаре до наших дней. Весёлые ситуации этого водевиля раскрывали драматизм положения актёров дореволюц. т-ра. В водевиле «Простушка и воспитанная» развращённой, «воспитанной» женщине Л.
противопоставляет крестьянскую девушку, сохранившую простоту и безыскусственность характера (1855, Малый т-р, Софья Павловна — Воронова, Палаша-Бороздина, Дорофей Никитич — Живокини,. Осип Петрович — автор; 1856, Александрийский т-р, Софья Павловна — Смирнова, Палаша — Самойлова 1-я, Дорофей Никитич — П. Каратыгин, Осип Петрович- Максимов 1-й). На аналогичной ситуации построен и водевиль Л. «Барская спесь, или Анютины глазки» (1842). Жизнь дворян высмеивает водевиль «Хороша и дурна…» (1834), к-рый высоко ценил В. Г. Белинский, а также один из лучших водевилей Л.- «Стряпчий под столом» (1834, Малый т-р, Жо-виаль — Живокини; Александрийский т-р, Жо-виаль — Дюр). Нравы и быт купечества изобразил Л. в водевилях «Два отца и два купца» (1837), «Харьковский жених» (1840), «Два брата с Арбата и третий к ним хват» (1846) и др. Л. был известен своими татр. эпиграммами.
Ему принадлежат также переводы песен П. Беранже. Написал ряд оперных либретто, вт. ч. либретто оперы «Громобой» Верстовского. Соч.: Оперы и водевили, пер. с франц. Д.
Ленского, ч. 1-4, M., 1835-36; Театр Д. Т. Ленского, т. 1-6, СПБ — М., 1873-74; Водевили, М., 1937 (вступ. ст. М. Паушкина). Лит.: Горбунов И. Ф., Каратыгин П., «Русская старина», 1880, т. 29, кн. 10; М и х а и л о в с к и и В., Д. Т. Ленский, «ЕИТ». Сезон 1910, СПБ, вып. 3; Б р у д-н ы и Д. Л., Демократические тенденции в русском водевиле 30-40 гг. XIX в., М., 1952 (автореферат диссертации). Д. Бр. ЛЕНТИЛАК (Lintilhac), Эжен (5.1.1854-17.VII. 1920) — французский историк театра и литературы, общественный деятель. Лит.
деятельность начал в конце 80-х гг. В 1896-99 выступал как театр. критик в журн. «Призыв» («Rappel»), Гл. труд Л. в области драматургии и т-ра «История театра во Франции» («Histoire general du theatre en France», v. 1-5, 1904-1910, не законч.) — о развитии франц. т-ра от средних веков до эпохи Второй империи.
Работы Л. насыщены богатым фактич. материалом. Соч.: Beaumarchais et ses oeuvres, P., 1887; Lesage, P., 1893.
Лит.: Tabarant A., Un educateur moderne, E.
Lintilhac et son oeuvre.
P., 1902. H. Рж. ЛЕНТОВСКИЙ, Михаил Валентинович [1843, Саратов,- 11(24).XII.1906, Москва] — русский антрепренёр, актёр, театральный деятель. Род. в семье бедного музыканта. Увидев в 1863 гастролировавшего в Саратове М. С. Щепкина, Л. увлёкся театр. иск-вом. Познакомившись со Щепкиным, Л. при его содействии переехал в Москву, поступил в театр. школу, а затем в Малый т-р.
В 1865 уехал в провинцию (Курск, Казань, Пенза.Н. Новгород). Красивая внешность и голос, сценич.
темперамент, врождённая музыкальность обеспечили Л. успех в опереточных ролях (Парис, Пиккило-«Прекрасная Елена», «Птички певчие» Оф-фенбаха, Риголяр — «Все мы жаждем любви») и в водевилях с пением. В 1871-78 Л.
снова работал в Малом т-ре; исполнял роли в опереттах и т. н. «рубашечных героев» — людей из народа: Фрол Ско-беев (о. п. Аверкиева), Кудряш («Гроза»). Одновременно выступал на клубных сценах с злободневными куплетами. Кипучая энергия Л. особенно ярко проявилась в его антрепренёрской деятельности. В 1878 он организовал в летнем саду «Эрмитаж» т-р оперетты, привлёк в этот т-р лучших актёров (С.
А. Бельская, В. В. Зорина, А. Д. Давыдов), создал большой оркестр, хор и балет, пригласил декоратора парижского т-ра «Гранд-Опера»- Левато.
«Энергией этого исключительного человека было создано летнее театральное предприятие, невиданное нигде в мире по разнообразию, богатству и широте» (С т а н и с л а в с к и и К. С., Собр. соч., т. 1, 1954, с. 75). Первые же спектакли поразили публику яркой зрелищностыо, исполнительским мастерством. В 1882 Л. открыл в Москве Фантастический т-р, к-рый позже был переименован в «Антей»; здесь ставились феерич. представления. Прозванный «театральным магом и волшебником», Л. поражал воображение зрителей грандиозностью постановок, новизной, необычностью эффектов, богатством деко-рац.
оформления и костюмов, живописностью массовых сцен.
О его постановках положительно отзывались А.
Н.
Плещеев, В.
А. Гиляровский и др. Особенно значительны заслуги Л. в развитии рус. оперетты (помимо моек. оперетты, Л. организовал несколько опереточных т-ров в Петербурге и Н.-Новгороде).
Увлекаясь пышностью оформления, Л. вместе с тем добивался реалистич. игры актёров, ансамбля исполнения, высокой вокально-муз. культуры. Постановочный стиль Л. оказал влияние на молодого К. С.
Станиславского в пору его увлечения опереттой. В 1882 Л. организовал Новый театр в Москве (в труппе-М. И. Писарев, В, Н.
Андреев-Бурлак, Н.
Н. Соловцов, М. М. Петипа, А.
Я. Глама-Мещер-ская, М. М. Глебова и др.), в 1885-т-р «Скоморох». В репертуар этого т-ра входили пьесы А. Н. Островского, А. Ф. Писемского, Л. Н. Толстого. Ставились также и мелодрамы, богато и эффектно оформленные.
К 1894 Л., не обладавший хозяйств, расчётливостью, разорился. В 1898-1901 работал режиссёром в Моск. частной опере Мамонтова (пост.: «Сказка о царе Сал-тане»; «Чародейка» Чайковского, «Хованщина»).
Л. написал воспоминания о Щепкине и Олдридже, в 1905 издал книгу «Перед закатом» (очерки, стихи, афоризмы и т. п.). Лит.: Станиславский К. С., Собр. соч., т. 1 М., 1954, с.
75-77, 155-159; Памяти М.
В. Лентовского «ЕИТ». Сезон 1907-1908, вып.
18, с. 294-297; Попов Н., «Театральные кудесники», «Театральный альманах ВТО», 1947, кн. 6, с.
331-344; Янковский М., Оперетта М.-Л., 1937, с. 270-297. Г. К’ ЛЕНТУЛОВ, Аристарх Васильевич (1882-15.IV. 1943) — русский советский живописец и театральный художник.
Учился в художеств. уч-щах Пензы и Киева (1897-1903), в студии Д. Н. Кардовского в Петербурге (1906), затем в Париже. После Окт. революции принимал активное участие в оформлении революц. празднеств, в создании Вхутемаса (преподавал здесь в 1917-30). Присущая темпераментной, насыщенной цветом живописи Л. декоративность обусловила его приход в т-р. В своих театрально-декорац. работах Л. (как и в станковой живописи) прошёл сложный путь к реализму (через кубизм, сезаннизм, конструктивизм и др.). Кубистич.
«сдвиги» и изломы, подчёркнутая самоцельная красочность отвлечённых цветовых поверхностей характеризуют декорации Л.
к спектаклям: «Виндзорские проказницы» (1916, моек. Камерный т-р), «Демон» (1919, Т-р Моск.
совета рабочих депутатов); «Сказки Гофмана» Оффенбаха (1919, Новый т-р ХПСРО) и др. В декорациях к опере Триодина «Степан Разин» (1926, Экспериментальный т-р), отличавшихся интенсивностью цвета, динамичностью «размашистой» живописи, Л. стремился создать широкие эпич. образы, выражающие тему нар. бунта. Со 2-й пол. 20-х гг.
Л.
обратился к реалистич.
принципам оформления. В декорациях этого периода он сочетает приёмы станковой живописи со сценич.
условностью. Так, в декорациях к «Испанскому священнику» Флетчера (1934, M ХАТ 2-й) Л. с помощью вращающейся на кругу архитектурно-объёмной установки, апплицированного занавеса, эффектов освещения достигал впечатления солнечности, голубизны южного неба, передал характер архитектуры, гористого пейзажа Вост. Испании; в декорациях к «Кубанцам» Ротко (1938, Ленингр. Большой драм. т-р), отличавшихся мягкостью и тонкостью колорита, художник воссоздал лирич. и суровый кубанский пейзаж.
Большое внимание уделял Л.
разработке сценич. света, выразительности фактуры.
Л. оформил также: «Дни нашей жизни» Андреева (1938, Ростов-ский-на-Дону т-р), «Благочестивая Марта» Тирсо де Молины (1939, Ленингр. т-р им. Ленсовета) и др.
С о ч. : Работа живописца на театре, «Театр и драматургия», 1935, ј 7, с.
28-29. Лит.: Аристарх Лентулов. Выставка произведений художника.
Каталог, М., 1956 (вступ.
статья С.
Разумов-ской). М. П. ЛЕНТЮЗ — см. Ленинградский театр юных зрителей. ЛЕНД (Lenz), Якоб Михаэль Рейнгольд (12.1. 1751-24. V.
1792) — немецкий писатель, драматург. В 1768-71 учился в Кёнигсбергском ун-те. В 1766 написал драму «Раненый жених».
В 1771 примкнул к прирейнскому кружку «бурных гениев», возглавлявшемуся Гёте. Наряду с Ф. М. Клингером Л.- типичный представитель нем. лит. движения «Бури и натиска»; трактат Л.
«Замечания о театре» (1774) явился эстетич.
знаменем этого движения. В этой тео-ретич. работе и в статье «Реформа театра, произведённая Шекспиром» (1776) Л.
отвергает нормы франц. классицизма, призывает нем.
драматургов следовать природе и создавать, подобно Шекспиру, многогранные характеры. Но Л. чисто искусственно соединял принципы шекспировской драматургии с эстетич. принципами и социальными задачами мещанской драмы Д. Дидро, Л. С. Мерсье и Г. Э. Лессинга.
Его пьесы «Новый Мендоза» (1775), «Солдаты» (1776), «Два старика» (1776) и др. почти не ставились.
Наиболее значит, пьеса Л. «Гувернёр», в 1778 пост. Шредером в Гамбурге, была вновь пост. в 1950 т-ром «Берлине? ансамбль» в обработке Б. Брехта; она показывает социальное неравенство и униженное положение бюргеров в дворянском об-ве. С 1780 Л. жил в России.
Соч.: Gesammelte Schriften, hrsg. v. E. Lewy, Bd 1-4, Lpz., 1917. Лит.;Р о з а н о в М.
H., Поэт периода «бурных стремлений». Якоб Ленц, его жизнь и произведения, М., 1901.
Г. Гур. ЛЕНЧ (наст. фам.- Попов), Леонид Сергеевич [р. 20.VII (2.Vili).1905] — русский советский писатель, драматург. Учился на экономич.
ф-те в ун-те Ростова-на-Дону. Лит. деятельность начал в 1925 как журналист. Был соавтором (совм. с Б. Войте-ховым) пьесы «Павел Греков» (1939, моек.
Т-р Революции) — о борьбе молодого коммуниста, оклеветанного врагами, за торжество правды и справедливости. Автор пьес: «Звезда первой величины» (1941, Архангельский т-р), «Большие хлопоты» (1953, Т-р им. Моссовета) — о зазнавшихся бюрократах и др. Большое место в работах Л. занимает драматургия «малых форм» (эстрадные миниатюры-рассказы, сценки, юморески, скетчи, интермедии, одноактные’ пьесы и т. д.). Мн. произведения Л.
ставились в Моск.
т-ре Миниатюр и в Т-ре эстрады, эстрадными коллективами под рук.
А. Райкина и др., исполняются на проф. и самодеят. эстраде.
Лучшие работы Л. отмечены острым юмором, сатиричностью. Одна из основных тем Л.-осмеяние пережитков прошлого. Выступает и как сценарист. Соч.: Павел Греков. Пьеса в 4 д., М.- Л., 1939 (совм. с Б.
Войтеховым); Комедии. Сценки. Шутки, М., 1961. Лит.: Заславский Д., Рассказы о «маленьких людях», «Октябрь», I960, ј 1. ЛЕНЬЯНИ (Legnani), Пьерина (1863-1923) — итальянская артистка балета. Училась в балетной школе при т-ре «Ла Скала» у педагога К. Беретты.
По окончании школы дебютировала в Милане, затем выступала в Париже, Лондоне, Брюсселе и Мадриде. По возвращении в Милан была (до 1892) ведущей танцовщицей балетной труппы т-ра «Ла Скала». В 1893- 1895 совершенствовала своё мастерство в Петербурге у Н. Г. Легата. В 1893-1901 Л.-прима-балерина Мариинского т-ра, выступала в партиях: Сандрильона и Эмма («Золушка» и «Гарлемский тюльпан» Шелла), Медора («Корсар» Пуни), Кама pro (о. п. Минкуса). Одетта-Одиллия, Раймонда; Изабелла («Испытание Да-миса» Глазунова) и др.
Возвратившись в Италию, работала в т-ре «Ла Скала». Л. была одной из последних представительниц итал. школы виртуозного танца. Её техника порой граничила с акробатикой. Одна из первых в России Л.
исполнила 32 фуэте (в балетах «Гарлемский тюльпан» и «Лебединое озеро»). Но сценич. образы Л. были лишены одухотворённости (за исключением партии Одетты-Одиллии, на исполнение к-рой оказала большое влияние школа рус. классич.
танца).
Лит.: Плещеев А., Наш балет (1673-1899), СПБ, 1899; Худеков С.Н., История танцев, ч. 4, Пг., [1918], с. 132-34.
Г. Ш. ЛЕО (Leo), Леонардо (5.VIII.1694-31.X.1744)- итальянский композитор.
В 1713 окончил консерваторию «Пьета деи Туркини» в Неаполе. В 1714 в Неаполе была исполнена первая опера Л.
«Писистрат» (сначала в королевском дворце, затем в т-ре «Сан-Бартоломео»). За ней последовали оперы «Софонис-ба» (1718), «Гай Гракх» (1720), «Ариадна и Тезей» (1721), «Баязет» (1722), «Зенобия» (1725), «Демет-рий» (1738) (все пост. в Неаполе). Ряд опер был написан Л.
для Болоньи («Сифакс», 1737), Венеции («Ти-мократ», 1723, «Катон Утический», 1729), карнавалов в Риме («Триумф Камиллы», 1726) и др. С 1723 Л. писал также комич. оперы на неаполитанском диалекте. Л.
сделал равноправным оперным жанром муз.
комедию на нар. диалекте, заимствуя для неё технич. приёмы из оперы-сериа. В своём творчестве Л. во мн. следовал принципам оперной школы А.
Скарлат-ти, хотя иногда и отступал от них (ввёл в оперу хор и т. д.). Л. принадлежит св. 70 опер, оратории и ряд соч. в др. жанрах. С 1715 преподавал в консерваториях Неаполя. Среди учеников Л.- композиторы Н. Йоммелли, Н.
Пиччини и др.
Лит.: L e о G., L. Leo, musicista del sec. XVIII e le sue opere musicali.
Napoli,. 1905; Pastore G.
A., L. Leo, Galatina (Lecce), 1957. Ал. М. ЛЕОНАРДО ДЕ АРХЕНСОЛА (Leonardo de Argen-sola), Луперсио (1559-1613) — испанский поэт, драматург, государственный деятель.
Написал трагедии «Филис», «Изабелла», «Александра», к-рые шли в 1587 в т-рах Мадрида и Сарагосы. Сервантес в «Дон Кихоте» (т.
2) отмечал, что они пользовались большим успехом.
Однако сохранившиеся тексты двух последних пьес свидетельствуют, что они несценичны, перегружены сценами убийств. Э. Б. ЛЕОНДОР, Григорий Евсеевич (13.VIII.1894- 20.1.1959) — русский советский актёр и режиссёр. Нар. арт. РСФСР (1947). В 1915, будучи студентом юридич. ф-та Харьковского ун-та, дебютировал на проф.
сцене. В 1916 вступил в труппу Харьковского т-ра миниатюр, в 1917-18 работал в Харьковской труппе Н. Н. Синельникова, в 1918-20- в Симферопольском т-ре, в 1920-21 Л. был режиссёром и актёром театр. коллектива Первой Конной армии. В последующие годы был актёром в т-рах Ро-стова-на-Дону, Новосибирска, Краснодара.
С 1932- актёр и режиссёр т-ра Ростова-на-Дону (в 1945- 1949-худ. рук. т-ра). Обладая ярким комедийным талантом и даром перевоплощения, Л. умел найти точную, театрально-выра-зит. характеристику образа. Его творчество отличается резкими контрастами; Л. присущи добродушный, мягкий юмор и жестокий сарказм, водевильная лёгкость и тяжёлые, грубые бытовые краски, преувеличенно-резкие интонации и мягкая пластика.